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12處別出心裁的多媒體裝置、168個風格迥異的戲劇景觀、8600平光怪陸離的藝術空間……
很難想象，這些會出現在一部戲劇中，而這場戲劇，沒有一個座位。
6月8日，全球規模最大沉浸式戲劇《成都偷心》在成都域上和美先鋒劇場首演，這也是孟京輝導演繼《死水邊的美人魚》后又一次關于流動空間藝術的巨制。《成都偷心》不僅僅是一部戲劇，更是一場集舞臺表演、先鋒音樂、現代舞蹈、空間視覺、多媒體影像、繪畫涂鴉等多元藝術形式于一體的多維美學盛宴。
01 / 當多媒體藝術成為演員
《成都偷心》的多媒體部分主要由王之綱領銜的魚果團隊設計制作。在戲劇中，多媒體藝術不再是舞臺的補充，而是以演員的身份登上了舞臺。光怪陸離的多媒體影像和精彩的劇情演出融為一體，給這場沉浸式戲劇帶來了極強的神秘感和沖擊力。
相比于《死水邊的美人魚》，《成都偷心》具有很大的科幻性質，它講述了一個關于人與人造人的故事以及對未來生活方式的探索。為了與整個戲劇主題保持一致，魚果團隊在設計上更加注意科技與人之間相互疊加形成的新的“生命體”對人的情感影響，這也是《成都偷心》多媒體制作中面臨的主要問題。
為此，魚果制作團隊通過嘗試多種方式，將多媒體技術作為一種語言進行表達。交互的、抽象的、手繪的、現實的……不同質感、極具指向性的表達方式，與戲劇主題進行無縫銜接。通過獨特的形式與觀眾進行對話，讓觀眾在不同科技背景下完成一種意識化的狀態的探索。
02 / 數字藝術引發的深度思考
在12處別出心裁的多媒體裝置中，讓觀眾印象最深刻的應該是與人體、面孔相關的藝術作品。這不僅為了貼合人造人的主題，更是一種對于人類自身的思考和提問。
人臉作為人類標志性的特征，具有一定的符號性。通過記錄面部的扭曲過程，并將其進行超慢速、高精度的捕捉，把人和人之間的面部融合進行極致化處理。整個過程融入人工智能的算法對人臉進行變化和延伸，力量化的呈現方式讓觀眾重新思考符號學的意義。
而在戲劇空間中融入穹頂投影設計，更是一種獨特的、非常規戲劇手段的一種體驗方式。
觀眾可以躺在空間里仰望天空，世界人類文明的演進過程通過數字化的抽象表達盡顯眼前。這就形成了一個跳脫的空間，通過這種沉浸式的體驗，引發觀眾對于人類發明的科學技術和延伸能力在作用于人類自身時，人的主體性的思考。
03 / 多維度“劇情蟲洞”
《成都偷心》是為成都打造的一座關于城市記憶、愛情探索、科技寓言、身份迷宮的大型浸沒樂園。它融合了古希臘文明、文藝復興時期的信仰、現代主義社會發展中的科學啟蒙以及當代信息社會不斷醞釀和膨脹后的全球化力量等因素。經過創造性的嘗試與探索，將空間、舞美、多媒體等元素帶進一個全新的維度。
在戲劇空間中舞臺空間結構占據非常重要的位置，它決定了整個戲劇大的環境導向。而多媒體影像內容很大程度上要依托于舞臺空間去進行呈現。但由于多媒體影像具有延展性可以展現另外一個維度的空間，這也讓多媒體藝術與舞臺美術之間存在著更多的可能性。
不同于傳統戲劇中將多媒體影像構架在舞美之上完成表演，沉浸式戲劇中多媒體影像完全可以跳出舞美空間直接和戲劇發生關系。就像蟲洞一樣有很多條通道，通過不同的通道與舞美、戲劇內容進行連接。
雖然多媒體影像在很大程度上還是依賴于舞臺空間結構和舞臺視覺基礎上完成的。但是在戲劇中某些節點、時刻、瞬間，多媒體影像可以飛越局限為觀眾打開另一個維度的大門。這也為空間提供了一種可能性，來直接達到戲劇本身所需要的要求。
《成都偷心》恰好滿足這種可能性，巨型的演出空間里完整的劇情不再是作品的關鍵，視角的變更才是觀劇的最重要的影響因素。當觀眾從不同的方向和角度來看同一個劇情場景就會產生完全不同的觀感，同一位觀眾走的路線不一樣也會看到完全不同的場景和劇情。
就像孟京輝導演曾表示的那樣，“真正要看懂這出戲，至少要來三次以上”。事實也確實如此，在《成都偷心》上映之后，頻頻“兩刷”、“三刷”之后還仍呼看不過癮的觀眾大有人在，這也許正是沉浸式戲劇的魅力所在。
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